lunes, 24 de abril de 2017

#MemesRoleros 270

Cuando el clérigo alcanza niveles épicos pero antes había cogido algún nivel de bardo...

#MemesRoleros #PorqueyoloBardo

martes, 18 de abril de 2017

[En pruebas] F.W.A. y los libretos de personaje, una historia de amor-odio


Estás entretenido con tu hack PbtA. La idea ha tomado forma y los playtesting de las reglas están depurando los diferentes aspectos del sistema que antes hacían aguas, está claro que es el momento de plantearse como hacer los libretos... o quizás ¿los libretos van antes?
Entonces te das cuenta de que acabas de caer en un error de primero de diseño ¬¬

Pensar en que forma tendrán los libretos es como pensar que dados debe usar tu nuevo sistema. Una cagada conceptual. ¿No tendrás que pensar primero si tu sistema necesita dados realmente?, quizás puedas usar cartas, o monedas, o quizás es que directamente no necesites ningún elemento que genere azar. No es que usar dados sea un error, el error es dar por supuesto que los dados son la solución sin siquiera reflexionar sobre ello.

Lo mismo ocurre con los libretos en los PbtA. Están tan incrustados en el concepto de juego PbtA que ni siquiera se piensa en lo que implica su utilización, simplemente se asume que es la forma correcta de hacer las cosas y se piensa en como adaptar esa idea a tu juego, no en que aporta y que implica usarlos.

Es muy fácil pensar que parte de las bondades de los PbtA son los libretos. Son útiles, resumen todas las reglas, y permiten empezar a jugar sin tener nada preparado. Sin embargo nada de eso es propio de los libretos. Podríamos hacer libretos de personajes de D&D o Cyberpunk sin problema y funcionarían igual de bien. Que se pueda comenzar a jugar sin preparar nada es parte de la filosofía de PbtA (que en realidad es una forma de jugar como otra cualquiera, no es algo que se haya inventado ahora), y al igual que el resto de reglas, los libretos están ahí para complementar ese todo.

libretos de Apocalypse World
Pero, ¿que demonios son los libretos?
Los libretos de cualquier juego PbtA NO son fichas pregeneradas. Son fichas "preorientadas", si es que ese concepto existe. Acotan las opciones de personaje, enfocándolo en un arquetipo concreto que será completado durante la creación de personajes y durante la primera sesión.
Incluye información sobre como crear el personaje, tanto a nivel mecánico como a nivel narrativo. Y de hecho en el propio libreto tienes todas las reglas que vas a necesitar para jugar la partida (de hecho esto es falso, ya que habitualmente necesitarás como mínimo la hoja de movimientos básicos).
Quizás una de las partes mas importantes de los libretos sean los elementos que ayudan a crear la partida. La mayoría de las veces vienen en forma de preguntas, de modo que los personajes se entrelazan y entre todos crean las bases de la ambientación.

Todo esto está muy bien, pero los libretos no son la panacea.
Para empezar, una vez has comenzado a jugar tendrás una ficha cargada de un montón de elementos inútiles que solo ocupan espacio. Todos los descriptores de aspecto que no usaste... ¿para que los quieres ahora?
Se supone que el libreto incluye todas las reglas específicas de tu personaje, incluyendo sus opciones de avance, pero en realidad eso solo es así cuando las opciones de avance son insulsas o simplonas. De hecho cuando queremos algo mas interesante ocurre como en Dungeon World, que tu libreto son varias hojas de movimientos...  y si ademas eres usuario de conjuros no te olvides del listado de hechizos.

En resumidas cuentas, los libretos son geniales para comenzar la partida o cuando quieres hacer one-shots, pero te lastran las reglas si quieres mantenerte en ese nivel de complejidad que permite resumir las reglas en una sola hoja, y asumes que vas a tener fichas con información inútil mas allá de la creación de personajes.

Entonces, ¿como encajo todo esto en F.W.A.?

Malamente.

Teniendo en cuenta que F.W.A. evoluciona a partir de Dungeon World ya parto con el handicap de unos libretos demasiado abarrotados de información.
Si a eso le añadimos el hecho de que una de las premisas de diseño es precisamente darle mas entidad a la raza de los personajes, elevándola al nivel de clase de personaje, eso haría que se necesitaran 2 libretos de personaje: uno para la raza y otro para el arquetipo.

Por el momento he descartado la idea, y lo que estoy utilizando es una ficha en blanco genérica. Eso si, he resumido las reglas de todos los arquetipos y razas en unos pequeños "libretos" de consulta, de forma que a la hora de crear el personaje cada jugador tiene su ficha en blanco y sus dos "manuales de consulta". El resultado está siendo bastante bueno en general, especialmente cuando los jugadores tienen un mínimo de soltura con este tipo de juegos, pero se hace ligeramente farragoso cuando me encuentro con jugadores novatos (de esos que no han jugado nunca a rol...). Para esos casos estoy pensando en llevar a las jornadas unas fichas "pregeneradas", y dejar solo algunas opciones en blanco que completen los jugadores. Si las fichas fueran realmente pregeneradas mataba parte del espiritu de los PbtA y no es algo que quiera hacer por el momento.

versión de la ficha de FWA para playtesting
Así que por el momento F.W.A. se queda sin libretos.

lunes, 17 de abril de 2017

#MemesRoleros 269

Cuando la fuerza del guerrero no intimida quizás haya que tirar de carisma.

#MemesRoleros #PorqueyoloBardo

viernes, 14 de abril de 2017

#MemesRoleros 268

¿Solo bardos?, ¿un grupo solo de bardos?, eso no puede suponer ninguna amenaza.

#MemesRoleros #PorqueyoloBardo

lunes, 10 de abril de 2017

#MemesRoleros 267

Cuando tu grupo está compuesto solo por bardos sabes que tienes un 50% de alucinancia, un 50% de epicidad, un 50% de atractividad, y un desconocimiento total de las matemáticas mas básicas. Pero te da igual ^_^

#MemesRoleros #PorqueyoloBardo

viernes, 7 de abril de 2017

#MemesRoleros 266

Tu grupo de aventureros puede molar, pero nunca molará tanto como un grupo compuesto solo por bardos. El doble de atractividad, el triple de alucinancia, y epicidad por las nubes.

#MemesRoleros #PorqueyoloBardo

lunes, 3 de abril de 2017

#MemesRoleros 265

Shhh... si eso ya me encargo yo mejor, ¿vale guapi?
Teníamos un trato. Yo no destripo goblins y tu no negocias con los NPCs. Era un buen trato.

#MemesRoleros #PorqueyoloBardo

viernes, 31 de marzo de 2017

#MemesRoleros 265

Da igual, tu sonrie, si al fin y al cabo nadie espera que un bardo haga nada bueno.

#MemesRoleros #PorqueyoloBardo

martes, 28 de marzo de 2017

Thunderbolts 1, volumen 3

Alguna alegría tendría que darme esta Civil War II, ya que me cerraban A-Force, y ha sido el regreso de Los mas buscados de Marvel: Los Thunderbolts.


Una de mis series favoritas de Marvel de todos los tiempos (con permiso de los New Warriors), y que había sido especialmente maltratada en sus últimos tiempos.
De hecho, teniendo en cuenta su deriva editorial me he acercado a este tomo con muy poquitas esperanzas... aunque es inevitable hacerse ilusiones cuando ves de forma tan clara en la portada el regreso de Atlas, Piedra Lunar o el Arreglador (¿?).

El tomo comienza con un in media res, así que si no estás muy al tanto de la actualidad Marvel va a dar igual porque los que están al tanto también comienzan perdidos.

Hay un nuevo grupo de Thunderbolts comandado por Bucky, estooo... el Soldado del Invierno. El grupo se ha fugado de algo llamado Pleasant Hill (que no necesitas conocer, y lo que es importante te lo explican), y tienen un montón de documentación de Nick Furia. Por un lado les persigue Shield, pero al mismo tiempo buscan amenazas para proteger la tierra.

Mmm... pues así a simple vista parece que un minimo del espiritu clasico si se ha recuperado.
Tenemos un grupo de villanos perseguidos, intentando hacer cosas buenas, pero dudando de si mismos.
Venga, lo admito, habeis captado mi atención (no como el esperpento aquel del Hulk Rojo que robó el nombre para hacer algo que no tenía absolutamente nada que ver >.<).

A ver, ¿con quien contamos?


Aparte del Soldado del Invierno tenemos a Atlas, Piedra Lunar, El Arreglador y Mach X.
Mmm... a la mayoría les tenía un poco perdidos. Abe (Mach X) juraría que colaboraba con el gobierno. Espera, ¿Norbert no se había quedado en una paradoja temporal?
Bueno, sigamos leyendo a ver como lo justifican.


Ah, si, también tenemos a Kobik
Se supone que es un Cubo Cósmico con forma humana, en concreto la forma de una niña de 4 años.

Vale... por partes.

Si hay que explicar que es un Cubo Cósmico es que te has perdido gran parte de lo que ha pasado en Marvel en los últimos, no se, ¿60 años?
Lo siguiente es... esa niña no aparenta 4 años ni de broma. Es mas... este estilo de dibujo... ¿soy el único al que le recuerda aquellos comics infames de Image en los 90 llenos de testosterona, figuras imposibles con los trajes pintados sobre la piel, fondos y detalles nulos, y guiones aun peores?

No creo...


Aunque este traje de Karla y esa hiperlordosis galopante...


Esas caras planas e inexpresivas que solo se diferencian en el pelo o los detalles del uniforme...



Esas armas que carecen de forma, logica, o siquiera una forma realista de llevarlas...



Fondos que no existen...



Armaduras de metal que parecen pintadas sobre el cuerpo y accesorios para armas que desafían toda perspectiva (atención al cañón que sale a la izquierda de la imagen por debajo de la mano)

Juntando pedacitos te enteras de que el dibujante es precisamente uno de los que aparecieron en aquella hornada. Dibujantes que solo saben dibujar figuras humanas como si estuvieran en poses de moda. Hombres hipermusculados y mujeres hipersexualizadas (mas de lo habitual), y siempre en tensión, claro. Cualquier cosa que no sea pintar el traje sobre la figura desnuda se escapa a sus habilidades, y eso incluye cualquier cosa desde armas a rasgos faciales pasando por decorados...
El objetivo del dibujo era poder poner figuras en poses de acción, y luego si eso le dabamos un color llamativo para ocultar el horror.
Siempre me ha parecido un insulto y una falta de respeto a los verdaderos dibujantes, pero parece que en los 90 lo petaba. Solo espero que no vuelva esa moda.

Claro, en los 90 daba igual porque los guiones iban de la mano. Eran tan insulsos como los dibujos, ya que su único objetivo solo era justificar escenas de acción. Y de eso hay mucho en este tomo. ¿Recordáis que comenzaba con un in media res?, pues no es mas que para poder justificar el meternos en la acción de pleno.
Y así tenemos que las primeras páginas, mas de la mitad del tomo, son escenas de combate una tras otra.

Bueno, aunque entre tanta acción algo queda para ver que nuestros queridos Thunderbolts todavía siguen haciendo de las suyas y no son tan buenos como nos lo pintan.


Quizás podamos salvar algo todavía...

Y, efectivamente, el ultimo número incluido en el tomo trata precisamente de todo eso.
¿Casualidad que además cambie el dibujante y el resultado sea radicalmente distinto?



He tenido que mirar los créditos para verificar que solo cambia el dibujante. Del color se sigue encargando el mismo tipo.



Es que hasta un edificio en mitad de la nieve tiene mas detalle que Bucky leyendole un cuento a Kobik.


En fin...

Si, en el ultimo número explican un poco mas todo eso de Pleasant Hill y como es que Norbert no está atrapado en una paradoja temporal. Claro, con un dibujante que sabe hacer algo mas que escenas de acción se puede invertir en ese tipo de escenas.

Solo espero que conserve el segundo dibujante y nos libren de ese desecho de los 90. Que si en 20 años no ha aprendido a dibujar no parece que vaya a aprender de golpe.

En resumen, una nueva alineación de los Thunderbolts con posibilidades, en un comic que no pasa de entretenido, pero que traerá muchas esperanzas a los fans del grupo.

lunes, 27 de marzo de 2017

viernes, 24 de marzo de 2017

#MemesRoleros 263

Erm... vale, en serio tio, ya se que te he dado un +3 a abrir puertas, pero no hace falta que lo uses si no es necesario.
Ya está abierta.
Bueno... paso, tu a lo tuyo ¬¬

jueves, 23 de marzo de 2017

Me sobra la ambientación

A ver si os suena la situación.

Sale un juego nuevo. Fantasía, ciencia ficción, da igual la temática. Lees el resumen del juego y ya empiezas a pensar "Esto es como XX pero con un poco de ZZ y algo de WW". Donde las referencias pueden ser otros juegos, novelas, películas, series, comics... cualquier cosa, la cuestión es que ya lo has visto mil y una veces.
Puntos extra si el juego se promociona como "original", "novedoso", "nunca visto" o cualquier otro adjetivo de esos que te hacen sospechar aún mas. Al fin y al cabo si algo te tiene que decir que es original es porque claramente no es evidente con la explicación, o por que es lo único que puede hacer para llamar tu atención sobre ese producto.

Vaya, otra ambientación de fantasía como las mil anteriores... genial ...

Y así, manual tras manual, decepción tras decepción, te vas dando cuenta de que todo es lo mismo y empiezas a pensar que ya está todo hecho.
Así que empiezas a pasar de las ambientaciones propuestas, porque te da mogollón de pereza leerte 400 paginas que no te aportan absolutamente nada, y te vuelves a tus ambientaciones de toda la vida. Ambientaciones oficiales, o creaciones propias en las que os encontráis mucho mas a gusto y ya tiene el atractivo adicional de haber evolucionado con vuestras historias. O, creáis una ambientación nueva desde cero en 5 minutos, que seguro estará mucho mas definida y os aportará mucho mas que la enésima iteración de un mundo de fantasía hecha por otro fan con aires de originalidad.

Por que ya no sale nada original. No como hace años, con Dark Sun, Cyberpunk, Vampiro, Warhammer 40.000, Dragonlance, Shadowrun, Ravenloft, o...


Te suena?, te ha pasado?

No, no es que el mundo haya perdido la chispa y se haya extinguido la originalidad. No, tranquilo.
Es que te haces mayor.

De hecho, si lo miras con perspectiva, aquellas ambientaciones que tan originales te parecían en su día en realidad no eran mas que pastiches. Remezclas de conceptos ya existentes. Exactamente lo mismo que te parecen a ti las que salen ahora. La diferencia son los años y la perspectiva. Es lo que tiene haber leído.

Algo parecido a lo que pasa cuando empiezas a profundizar en los sistemas.

Sin embargo, el hecho de que tu y yo no necesitemos esas ambientaciones no significa que sean inútiles. Significa que a nosotros no nos sirven, claro, pero es que es altamente probable que tu y yo no seamos el target de esas ambientaciones. Resulta que el mundo no se ha parado por nosotros. Hay nuevos jugadores, chavales jóvenes (y no tan jóvenes) que necesitan descubrir sus primeras ambientaciones. Hay quienes no llevan 20 o 30 o 40 años leyendo fantasía y para quien cualquier nuevo mundo es, literalmente, un mundo nuevo. Y para ellos, no para nosotros, es para quienes se crean todas esas nuevas ambientaciones.

¡¡¡Una nueva ambientación de fantasía!!!

Y para nosotros también, ojo. Porque siempre hay mundos nuevos que descubrir y con los que sorprenderse.
Si, incluso los veteranos curtidos en mil batallas pueden descubrir algo nuevo ;)

No perdáis la ilusión.

miércoles, 22 de marzo de 2017

Caída libre


Caída libre, primera novela del universo Android publicada en castellano: Leido .

[Sinopsis en la web de Edge Entertainment]
Cuando un influyente abogado es brutalmente asesinado kilómetros por encima de la superficie terrestre, el capitán Rick Harrison acepta el caso de mala gana. La investigación pronto le lleva de la hipertrófica megalópolis de Nueva Ángeles a la distante base lunar de Heinlein, donde debe buscar pistas entre una galería de bioroides, clones e insatisfechos trabajadores humanos poco dados a la cooperación.
Harrison se ve entonces envuelto en una conspiración cada vez más profunda. ¿Por qué usó el asesino para su crimen un láser de minería, un arma difícil de manejar incluso en microgravedad? ¿Cuál es la conexión entre la víctima y un poderoso grupo de presión contrario a los androides? Y la pregunta más dura a la que jamás se ha enfrentado Harrison: ¿qué significa realmente ser humano?.
A nadie le engañará descubrir que estamos ante el típico libro escrito para aprovechar una licencia. O, en este caso concreto, para intentar darle mas peso a la propia marca comercial Android de FFG. Es decir, que no esperamos ninguna maravilla de historia. Lo justito para darle pienso a los fans de la ambientación y poco mas. Y, básicamente, eso es lo que nos da esta Caída libre.
De hecho, siendo justo con los fans de Android da algo menos. Especialmente si vienes de Netrunner, ya que seguramente esperes hackers, cyberespacio, programas, mundos virtuales y de todo eso lo máximo que hay es un par de referencias a Ruido (Noise).
Aunque, por otro lado, poniendo la novela en su entorno (cuando salió en US), se trata de una historia de presentación del mundo. Y eso lo hace bastante bien.

Por qué hablo de ponerla en su momento?
Pues porque la novela se publicó originalmente en US en el 2011. Un poco antes de la nueva edición de Netrunner.
Es decir, en realidad lo que amplía es la ambientación del juego de mesa original (Android), y del siguiente juego también de mesa que salió con la misma ambientación (Android: Infiltration). Y prepara(ba) el camino para la llegada del juego de cartas.
Si nos fijamos, en la actualidad la linea Android ha crecido bastante. Y aunque en castellano apenas acabe de salir la primera, en inglés hay bastantes mas novelas en la linea.

Claro... en el 2011 era novedad. En el 2012 con Netrunner en plena ebullición tenía aun mas interés. Pero en el 2017... me ha dado tiempo a comerme todo el hype de Netrunner y el mundo Android, ver como sacaban un montón de juegos de la linea, y hartarme de ella. Y años después ha salido esta novela. Si, un "pelín" decepcionante.

Bueno, y dejando aparte todo esto, centrándonos en la novela, ¿que tenemos?
Pues una historia de investigación que sirve principalmente para presentar la ambientación y los elementos mas característicos de esta con la excusa de la investigación.
Localizaciones que van desde New Los Angeles a la Luna usando el ascensor orbital y su parada intermedia. El elemento principal en el que se basa el primer juego.
Y un protagonista que nos enseña rápidamente la "fauna" de New Los Angeles para que parezca el clásico mundo cyberpunk, para luego meterse en la intriga corporativa y hablarnos de las diferentes mejoras genéticas disponibles, los clones y los bioroides.

La narración es entretenida. Quizás excesivamente detallada en temas técnicos del análisis de pruebas, o en física orbital... pero se deja leer y nos presenta este mundo.

Una pena que hace unos años hubiera disfrutado muchisimo mas la misma historia :(

viernes, 17 de marzo de 2017

jueves, 16 de marzo de 2017

Probando Perseverant


Perseverant, otro de esos juegos que he podido degustar gracias a los maeses de la SGRI.

El juego salió a traves de Kickstarter, como tantos otros de estos juegos no-mainstream. Una creación de Ben Dutter, Sigil Stone Publishing, a quien yo conocía por sus anteriores juegos: Hunt the Wicked y Belly of the Beast.
De hecho entré en el Kickstarter al principio, pero una vez que vi que ya lo había conseguido y podía ir perfectamente sin mi aportación me salí.
El motivo para entrar es que Ben Dutter suele hacer propuestas interesantes. En Hunt the Wicked llevas unos cazarrecompensas en un juego cuyo foco principal es la motivación de esos personajes. Algo similar a Belly of the Beast, con la diferencia de que en este la civilización ha sido engullida por una bestia gigantesca y la humanidad sobrevive dentro de esta gran criatura. Así pues cuando vi que proponía un juego sobre las dificultades para sobrevivir en entornos peligrosos me tiré de cabeza... sin pensarlo demasiado.
Y el motivo para salirme fue precisamente porque le conocía de esos juegos anteriores. Aunque las propuestas de Hunt the Wicked y Belly of the Beast me parecían tremendamente atractivas, el sistema utilizado era horriblemente farragoso. Muy enfocado a las tiradas. No necesitaba otro sistema de ese estilo en mi colección, incluso si iba sobre una temática que no tenía.

Y me equivoqué, sip.
Perseverant no se parece en nada a los juegos anteriores de Ben Dutter.

Nos encontramos ante un juego narrativo puro. Un storytelling similar a juegos como A Penny for my Thoughts o Swords without Master. De hecho, tremendamente parecido a una partida de Our last best Hope.

Si, es un juego sin Master.
Y dados... lo justito.

Empecemos por la preparación de la partida.
Se puede crear desde cero o seleccionar uno de los escenarios ya preparados, que proporciona una ambientación y un listado de lugares y acontecimientos ya creados para evitar que se nos derrita el cerebro pensandolo todo.
Por economía de tiempo nosotros optamos por uno de esos escenarios. En concreto eramos un grupo de colonos que iban a explorar un nuevo sistema. Eso nos dió un mazo de localizaciones, nombres de planetas principalmente, y otro de acontecimientos (suministros desaparecidos, guerra civil, ...).

Lo siguiente es crear los personajes.
El sistema nos propone una creación de personajes basada en aspectos, frases cortas o incluso adjetivos, que describen un rasgo concreto de nuestro personaje. Su pasado, su profesión, su mayor miedo, que le motiva a seguir adelante, ...Todo sin números, solo aspectos sueltos.
A continuación se crean relaciones, y este punto fue muy curioso. Cada jugador crea dos relaciones genéricas usando al resto de personajes como referencia (tu personaje está enamorado de B, odias a C, ...). Y a continuación se reparten estas relaciones aleatoriamente entre los jugadores. Una forma muy curiosa e interesante de crear drama.

Hala, ya está, ya tenemos personajes. Hora de ponerse a jugar.

El juego se divide en escenas. Cada escena la comienza un jugador diferente, que tomará una localización y un acontecimiento (lluvia acida en Kentares IV, perturbación gravitatoria en el cinturón de asteroides, ...), y con esas ideas deberá plantear una situación.
Una vez hecha la presentación de la situación cada jugador intentará resolverla (una mecánica similar a la de un "cuento viajero") explicando que hace en función de sus aspectos. A continuación tirará tantos dados como aspectos quiera jugarse y un dado adicional. Los exitos dismuyen el peligro de la escena, los fracasos hacen que se te gasten aspectos. Esto continua con cada jugador intentando solucionar el problema hasta que se reduce su dificultad a cero o todos lo han intentado.

Entre escena y escena se pueden realizar pequeños interludios dramáticos entre los personajes, con el objetivo de recuperar los aspectos gastados y avanzar un poco mas la historia.

El juego tiene una duración limitada a un número concreto de escenas, aunque evidentemente al final es la mesa la que decide cuando terminar.

.oOo.

Con este tipo de juegos tipo storytelling siempre me pasa lo mismo: me dejan en un punto que no tengo muy claro si he jugado a rol o hemos contado una historia por turnos. Aunque ciertamente esa discusión es lo de menos si te lo has pasado bien, claro. En ese punto todos coincidimos en que este tipo de juegos son muy exigentes con los jugadores, pidiéndoles un esfuerzo adicional de improvisación e interpretación. Lo que suele hacer que sean buenos para jugar alguna partida puntual de vez en cuando, pero no para tener una campaña permanente.

Este en concreto, al hacer que las escenas sean narradas de forma individual hace que la interacción entre personajes durante las escenas sea mínima, incrementando la sensación de estar en una sesión de "cuento viajero". Algo que duele especialmente cuando quieres jugar a rol y que sea una experiencia compartida.

En cualquier caso, una buena experiencia, y un sistema del que se pueden sacar algunas ideas chulas :)

viernes, 3 de marzo de 2017

#MemesRoleros 257

- ¿Y el bardo?
- Le hemos enviado a infiltrarse en el gremio de ladrones.
- ¡Le matarán!
- Lo dudo. Lleva subiéndose Bluff desde nivel 1.


lunes, 27 de febrero de 2017

#MemesRoleros 256

Cuando prefieres un conjuro para tener pelazo y la ropa siempre perfecta antes que curar o hacer daño.
Se nota que tu eres un Bardo.


viernes, 24 de febrero de 2017

miércoles, 22 de febrero de 2017

Lucifer, tomo 2


En el primer tomo de Lucifer vimos como Mike Carey cogia el testigo de Gaiman y hacía suyo el personaje. Creaba secundarios, y comenzaba a tejer una red de personajes y situaciones alrededor de Lucifer.
Este segundo tomo es, precisamente,  la puesta en marcha de todos esos planes. Ver como los personajes propios de la serie vuelan libres, lejos ya del influjo original de Gaiman.

El apartado gráfico es, por desgracia, desigual.con los diferentes estilos de Dean Ormstom y Peter Gross, y la colaboración en acabados de Ryan Kelly.
En el siguiente tomo aprovecharán el tener 2 dibujantes para que cada uno se encargue de la narración en un lugar, y en ese caso los diferentes estilos complementarán la narración. Pero por el momento es un baile de dibujantes que no hace ningún bien a la historia :(

Centrándonos en la historia, este tomo se divide en 2 grandes bloques.

Un primer bloque en el que diferentes actores colaboran para un mismo fin. Algo que solo sabremos cuando todas estas acciones, aparentemente inconexas, terminen confluyendo.
Desde la recuperación de una antigua vasija.
Parando por la historia de Elaine. Un personaje que conocimos en el anterior tomo y adquiere mucho mas protagonismo. No solo por su don para hablar con los muertos... 


Sino por su origen divino. Hija de cierto ángel...

Y hablando de ángeles. ¿Os acordáis de Amenadiel?.  Resulta que para ser un ángel es bastante rencoroso, y no le gustó nada que el Cielo recompensara a Lucifer por su trabajo (una puerta a cualquier lugar). Así que decide reunir una pequeña hueste angelical y ajustar cuentas.


Y aquí es cuando vuelve uno de aquellos personajes que vimos en el tomo anterior.


Sin embargo el resultado no dependerá de ninguno de estos actores, sino de los primeros ángeles: Miguel y Lucifer.


Y, ¿cual es ese resultado?
Pues lo que Lucifer lleva buscando desde el principio. Ser completa y absolutamente libre, no estar atado por ningún destino.


Crear un nuevo universo para Lucifer es una genialidad de Carey.
¿Que puede hacer el ángel caído siendo el creador de su propio universo?
Pues, siendo fiel a si mismo, su propio experimento sobre la libertad.



Aunque, claro, un nuevo universo... hay muchos deseosos de conseguir un hueco en ese mundo.
Mazikeen y los Lilim, odiados y repudiados, serán una de las facciones interesadas por esta nueva creación.


Pero antes de terminar tendremos el desenlace final del reto entre Lucifer y Amenadiel en el infierno.
Una visita a antiguos personajes, y ese esperado duelo.

Me sorprende el giro que da la trama de la creación. Especialmente cuando podría tratarse de un objetivo final de la serie, y sin embargo es un paso mas en la historia. Ver como va a gestionar Lucifer su creación, y como van a responder el resto de poderes será el hilo conductor de los próximos volúmenes.

lunes, 20 de febrero de 2017

miércoles, 15 de febrero de 2017

Big Culo Day 2017


¿Resacosos de San Valentin?
Pero si ahora llega lo bueno, llega el ¡Big Culo Day 2017!

Y desde aquí le damos un repaso a los superculos heroicos (o ¿deberían ser culos superheroicos?), en nuestra mejor tradición de celebraciones culeras:
2012 
2013 
2014 
2015 
2016 
- 2017 ... vamos a ello.

Vale, permitidme un inciso.
Sabéis que en US tienen un presi nuevo, verdad?
Y sabéis que ... bueno... a ver...



No, esto no, ¿a quien le importa?, el culo, por favor, el culo.


Vale, si, es un culo feo y caído. Y encima no es del año pasado... pero, es que competir con el p%$o presidente de los Estados Unidos es chungo.

Y encima no puedo jugar la baza de Deadpool, que ya la quemé el año pasado.

Vamos a ver, chicos, espero que os hayáis puesto las pilas, porque el listón está alto. Presidencialmente alto.

¿Que hemos tenido este año?


  • Batman v Superman.

Bats es un clásico culero. Si puedes confiar en algo es en el culo de Batman... o de Robin, pero para el caso tanto nos da.

Danos algo Bruce, danos un...



¿Un miserable culo tímido detrás de una capa?
Affleck... me decepcionas ¬¬

Y Supes?
¿Por qué es tan complicado encontrar imágenes del culo del gran S?
No pasa nada, vamos al arte conceptual. Buscamos un culo conceptual (el concepto es el concepto), y tenemos...



Ah picarón, normal que te taparas con la capa todo el rato.
¡¡Si es que vas provocando!!

Mmm... pero también estaba Wonder Woman en la peli, ¿no?


Un culito respingón y recatado, apropiado para una Wonder Woman que apenas llena el traje.
Lo veo, lo veo. Queríais evitar que os acusaran de cosificar a la mujer y esas cosas... aunque hubiera sido un detallazo que la hubierais puesto en el titulo también. Pero, claro, todos sabemos realmente de que iba la peli...





  • Civil War

Mientras tanto, en Marvel...

La gran confrontación. 
Antiguos aliados, ahora enfrentados. 

Y nada representa mejor el conflicto que unos culos apretados.


Se palpa la tensión, ¿verdad?

Pero, Tony, ¿porque le robas protagonismo culero al capi?, es su peli.


¿Un pose muslo-pechuga en la portada?, eso es jugar sucio Tony.

¿Acaso te ha hecho algo Steve?


Oh, vaya, las joyas de la corona...

Si, lo entiendo, pero es que es su peli, y que la escena final sea un combate con tu culo de protagonista... normal que Steve haya roto contigo.


Bueno, dejando el culo de Iron Man aparte, ¿que mas podéis darnos?

¿Black Widow?, Steve traeme a "Natacha". Siempre podemos confiar en sus trajes de latex ceñidos...


Espera, ¿que ha pasado con el latex?


¿Y una pose de culo en pompa me la ocultas con sillas y otro mobiliario?
Pero, ¿que es esto?
¡¡Habeis matado el culo de Black Widow!!

Si, si, ya se que había muchas criticas... pero un culo es un culo. Estáis jugando con lo mas sagrado, que lo sepáis.

Espera, ¿que es eso?
Ah, si, que tenemos nuevos protagonistas.


Wow, Black Panther es realmente flexible en el arte conceptual.
¿Sabrán sacar partido en la película?




Vale, lo pillo, lo pillo. No hay nada como un buen culo negro.

Ya se quien se ha quedado los trajes de latex de "Natacha"...


  • Suicide Squad

Y, mientras tanto, en la Distinguida Competencia...


Wow, que mogollón de tipos duros.
Tipos duros prometen culos duros.

Y está el p&%o Will Smith

Will Smith sabe lo que se hace.

Will, tio, ¡muestranos tu interpretación del culo de Deadshot!


Oh, vaya... ropa militar, un cinturón cargado de cosas... Will, no se como decirte esto, pero no es tu mejor interpretación de un culo. 

Voy a tener que seguir buscando... 


Luego, Harley, luego.

A ver, quizás si miramos las figuras de acción tengamos un mejor plano.


Si, desde luego el plano es mucho mejor, pero esos pantalones anchos, la cartuchera esa de metal que te has puesto en la espalda... ¿tapando el culo, Will?, ¿tapandote el culo?.

Will, tio... así no.

A ver... ¿quien mas puede tener un buen culo en el Escuadrón?


Si Harley, si, enseguida estoy contigo.

¡Ya está!, Katana.
Es una tipa dura y lleva unos pantalones negros y ajustados. Ahí tenemos un culo prometedor.


No, ahí no... ¿me vais a hacer ir a las figuras otra vez?


Bueno, si, desde luego el pantalón se ve ajustado, pero tampoco me parece una toma genial.
Además, es una figura ¬¬


A ver, Harley, ¿que ocurre?

No, tu figura tampoco es ninguna maravilla.


Espera, ¿donde vas?


Deja que alguien te ayude anda...


Ah, ya veo... si, queda claro.

Will lo sabía desde el principio.


Ay Will, y yo que había dudado de ti.